Autor y Marcha: Ángel López Carreño y Passio Granatensis

Apenas un día ha pasado desde la magna procesión mariana de Granada con motivo del centenario de la Coronación de su patrona, la Virgen de las Angustias, y considero que es momento de recordar la que quizás es la mejor obra contemporánea de la hermosa ciudad de la Alhambra.

Ángel López Carreño es un joven granadino sobradamente preparado en la música: Título Superior de Clarinete, participación en la Orquesta Joven de Andalucía y otras orquestas de medio mundo, prefiero no aburrir con tantos datos biográficos, por lo que os enlazo a su página web http://www.angellopezcarreno.com.

(fuente: http://www.globalartists.es)

En la actualidad, que es lo que más nos interesa, es Adjunto a la Dirección y Coordinación Técnica-Musical de la Banda Municipal de Granada, dirigida por Miguel Sánchez Ruzafa.

Referido a la composición de marchas procesionales, actualmente posee tres interesantes marchas procesionales, aunque en este caso nos vamos a referir a la última de su producción, que quizás haya sido la que ha tenido mayor repercusión, Passio Granatensis.

En el año 2009 se celebra en Granada un Santo Entierro Magno bajo el nombre de Passio Granatensis, en el que la Banda Municipal cerraría el cortejo tras la bella Soledad de San Jerónimo. Con motivo de tal efeméride, Ángel López Carreño decide dedicar su última obra a tan magno acontecimiento:

La marcha, de algo más de cinco minutos y medio de duración, arranca con fuerza, poderosa, creando una tensión inicial con la llamada de metales que se resuelve de forma triunfal en la introducción de la marcha. El tema principal de la misma es dulce, muy melódico, donde se nota el instrumento que estudió el autor, dando a los clarinetes el principal protagonismo de este tema. Se repite el tema principal, con un interesante contracanto de los saxofones, para entrar, de forma muy recurrente, ya que usa los últimos compases de la introducción, en el fuerte de bajos. El fuerte, que se repite, tiene la misma fuerza de la introducción, y tras su repetición se retorna al tema principal, en este caso como segunda repetición, tras el mismo un breve puente cambia la tonalidad para entrar al trio. Su melodía, muy dulce, la lleva en un comienzo el saxofón en forma de solo, desprendiendo una melancolía que nos recuerda a marchas de décadas pasadas. La melodía continúa hasta acabar repitiéndose, en fuerte, por toda la banda, dando a estos últimos compases la fuerza que ha acompañado a la pieza durante toda la marcha., que acaba con una pequeña coda final.

Soledad de San Jerónimo - Granada
(fuente: http://amigosdepachi.blogspot.com.es)

Como se ha escuchado, se trata de una marcha con una estructura típica y tópica, pero no por ello carente de originalidad. Su estreno en la calle fue en dicha Passio Granatensis tras la Soledad de San Jerónimo, con la particularidad de que fue la única marcha que se interpretó durante la mencionada procesión, una vez tras otra, como ocurre con la marcha Nuestro Padre Jesús de Emilio Cebrián tras "El Abuelo" de Jaén.

La realidad es que, a pesar de dicha interpretación, pocas son las bandas que la han interpretado, con la destacada excepción (a la que pertenece el vídeo que os incluyo) de la Banda Municipal del Liceo de Moguer (Huelva), que la interpreta con cierta asiduidad en Huelva e incluso Sevilla. Una notable excepción que quizás no termina de contrarrestar el escaso interés que tiene esta marcha incluso en su Granada natal, donde es posible que sea el momento de apostar por lo propio y bueno, antes que lo regular y foráneo, aunque más conocido. Por último, y gracias a la Banda Municipal de Granada, la partitura está disponible de forma libre, legal y gratuita para todo el que la desee a través de su sitio web http://www.bandamunicipaldegranada.com/partituras.html

Sin duda, esta hermosa marcha debe ser en los próximos años un referente de la música procesional granadina, y su autor seguramente nos deleite con nuevas y excelentes marchas procesionales próximamente.

Invirtiendo en música procesional (II) "Ottocento" B.M La Soledad de Cantillana

Continuamos (con un poco de retraso, seguro que me lo perdonan) el repaso a los estrenos discográficos de este año 2013, que si bien no son abundantes, están dando bastante que hablar hasta el momento. Si en nuestro anterior artículo hacíamos referencia al presente de la música procesional, hoy echamos la mirada algo más atrás, entre 120 y 150 años, cuando las bandas apenas eran formaciones militares de cuarenta músicos que interpretaban 3 o 4 obras distintas a lo largo del recorrido de las privilegiadas hermandades que podían costearse un acompañamiento musical. Precisamente ahí es donde hace hincapié la Banda de Música "Nuestra Señora de la Soledad" de la localidad sevillana de Cantillana, con su nuevo disco "Ottocento".

Un total de once marchas procesionales contiene este cuidado CD, donde su peculiar portada nos hace ver que no estamos ante un disco más. Todas las marchas del disco son inéditas, siendo la mayoría marchas muy  poco interpretadas en las últimas décadas, de autores que dormían en el más injusto de los olvidos, bajo el denominador común del s. XIX como época de composición (exacta o aproximada) de todas las marchas.

Destacar el cuidado de la banda a la hora de la grabación, con un gran sonido y una interpretación que realza la belleza y el valor histórico de estas marchas. Si alguno de ustedes ha podido escuchar a la banda en directo o a través de algún vídeo, puede que se percaten de que el ritmo del disco es ligeramente más pausado a lo anteriormente escuchado. Esto, en mi opinión, no hace sino acentuar los miles de detalles que contienen estas centenarias marchas, así que lo considero un acierto por parte de la banda.

Sería injusto destacar alguna marcha en concreto de este disco, así que simplemente paso a enumerarlas todas:

1. Marcia fúnebre per i funerali di Alessandro Manzoni Opus 157 (Amilcare Ponchielli, 1873)
2. ¡Una Lágrima! (Eduardo López Juarranz,1886)
3. Marcha fúnebre Opus 35 "La llorona" (Cipriano Martínez Rücker, 1989)
4. El Llanto (José María Llurba Méndez)
5. La Azucena (José Gabaldá Bel, 1863)
6. Una lágrima (Ramón Roig Torné)
7. ¡Ha muerto! (Eduardo López Juarranz, 1880)
8. ¡Descanse en Paz! (Álvaro Milpager Díaz)
9. Marcha Fúnebre (Enrique Broca Rodríguez)
10. El Llanto (José Gabaldá Bel, 1867)
11. Hosanna (Ramón Roig Torné)

Como comprobarán al escuchar estas marchas, la gran mayoría de ellas tienen un carácter bastante serio, aunque quizás algo alejadas del concepto de marcha fúnebre que manejamos hoy día. Muchas de estas marchas se encontraban olvidadas en el Archivo Histórico Municipal de Cádiz, por lo cual la banda tuvo a bien presentar muchas de estas marchas en la procesión magna de dicha localidad, acompañando con muchas de estas marchas la procesión del Santo Entierro.

Sin duda un disco que se debería tener, por la calidad que atesoran las centenarias marchas que lo componen, por el valor histórico que conlleva (si lo adquieren, no dejen de leer le librillo del disco, más que recomendable) y por la calidad de la interpretación de las marchas; una banda que poco a poco nos va sorprendiendo a todos, y cuyo esfuerzo se ve recompensado con actuaciones como la que tendrán dentro de pocos días en la procesión del Corpus Christi de Cádiz, por lo que os remito a la web de la banda http://lasoledaddecantillana.blogspot.com.es/ para más información de la misma.

El año de la Estrella nazarena

Plenamente introducidos en la Cuaresma, y tachando los (pocos) días del calendario que quedan para que llegue nuestra esperada Semana Santa, es tiempo de recopilar información de muchas formaciones, de escuchar estrenos, recuperaciones, observar repertorios y hacer algunas tempranas valoraciones. Fruto de ello es este pequeño apartado, homenajeando a una de las Agrupaciones Musicales con más historia y, visto lo visto, más futuro del panorama musical andaluz. Hablamos de la Agrupación Musical "Nuestra Señora de la Estrella" de Dos Hermanas (Sevilla).

(foto:  elcontraguia.blogspot.com )

De su historia, trayectoria musical, repertorio, actuaciones en Semana Santa y otros datos os remito a su página web, donde podréis encontrar amplia información sobre estos y otros temas: http://www.amestrella.com/

Me gustaría centrarme en la evolución de esta formación en los últimos años, y especialmente en estos últimos meses. La Estrella siempre ha sido un referente por sí misma, no necesitando que otras formaciones musicales interpreten sus composiciones propias de grandes autores como José Manuel Mena Hervás, Nicolás Miguel Barbero Rivas, Antonio José Mejías López o Antonio Miguel García Bernárdez (estos dos últimos al frente de la banda actualmente) para que se la conozca. Desde la publicación de su último disco "40 aniversario" la evolución de la banda ha sido muy notable, y con un criterio muy claro: mostrar lo mejor de todos los años de historia de esta formación, y a la vez incrementar su repertorio con composiciones de los más reputados maestros del género.

Con respecto a las recuperaciones, se han incorporado las marchas más aclamadas de los primeros discos de esta formación (de obligatoria escucha todos ellos) como pueden ser Cautivo o Pasión y Amparo de José Manuel Mena Hervás, Oración a Fátima de Antonio Velasco Rodríguez o Túnica de Azahares de Antonio José Mejías López. Marchas con solera, que fueron santo y seña de esta formación durante los años 90, y que acertadamente han recuperado manteniendo en todo lo posible su aspecto original.

En cuanto a las marchas de nueva factura, han sabido rodearse de compositores más que contrastados de todas partes de Andalucía, evitando el efecto de círculo cerrado de compositores que en algunas ocasiones se puede apreciar en otras formaciones. Así, marchas como La Estrella que nos ilumina de Esteban Torres Muñoz, Hijo mio de José Manuel Mena Hervás, Madre y Esperanza Nuestra de Antonio Miguel García Bernárdez, En tus manos... mi Perdón de Raúl Rodríguez Domínguez o Caminando a los cielos de Francisco Javier González Ríos hacen que el repertorio de esta formación sea fresco, actual, variado y libre de vicios y otros defectos que pudiesen darse.

Sumando ambos argumentos no nos queda más que quitarnos el sombrero ante el buen hacer de esta banda nazarena en los últimos años, deseándoles de todo corazón que sigan progresando en este buen camino que hace unos años iniciaron, demostrando una perfecta conjunción entre pasado y presente de la música procesional en el género de Agrupación Musical.

Invirtiendo en música procesional (I) "Bajo tu Corona" B.M. Tubamirum

La temporada discográfica de este 2013 ha empezado frenética. Son numerosas las formaciones musicales de todos los estilos que han apostado por los meses anteriores a la Semana Santa de este año para grabar y publicar una cantidad considerable de trabajos discográficos. Por suerte, y como suele ser costumbre de unos años hacia acá, no hay trabajo malo: en mayor o menor medida todas las grabaciones tiene una calidad de sonido considerable y un repertorio, al menos, decente; atrás quedan los años en los que costaba la misma vida hacerte con un disco que realmente mereciese la pena en su totalidad.

(ruego disculpen la mala calidad de esta fotografía casera)

En el mundo de las bandas de música, este año hay de todo, desde grabaciones de marchas centenarias a grabaciones de clásicos y obras olvidadas, pasando por discos plenamente contemporáneos. Y es aquí donde me tengo que parar, y quitarme el sombrero ante el maravilloso trabajo que ha grabado una banda prácticamente desconocida para el gran público, pero que se están ganando una buena fama a base de grandes discos.

La Banda de Música "Tubamirum" de Cañete de las Torres (Córdoba) nos presenta su tercer trabajo discográfico, titulado "Bajo tu Corona", y bajo la dirección de Alejandro Albillo Blánquez. Un disco que contiene un total de diez marchas, prácticamente todas compuestas en el último lustro por muy diversos autores, algunas incluso nunca escuchadas siquiera en conciertos, y todas de un altísimo nivel compositivo.

Sin pretender hablar con detalle de todas las piezas, ya que está todo magníficamente explicado por un experto como Mateo Olaya Marín en el libreto que acompaña este disco, sí que vamos a desgranar ligeramente las marchas que componen este interesante trabajo, en este caso en orden cronológico.

La primera es la recuperación histórica de la marcha Esperanza Nuestra del maestro Pedro Braña Martínez, dedicada a la Macarena de Sevilla; composición datada de forma inexacta en torno a los años 60,breve y muy interesante, a la altura de todas las demás obras que nos legó el que fuese director de la Banda Municipal de Sevilla.

Avanzamos varias décadas hasta llegar al año 2006, momento en el que uno de los compositores que más está dando que hablar, Víctor Manuel Ferrer Castillo, compone la marcha Concha a la Virgen de la Concepción de Granada, pieza que está teniendo cierta repercusión en los repertorios de hoy día.

Pasamos al año 2009 donde nos encontramos con una marcha ya comentada en este blog como es La Sangre y la Gloria de Alfonso Lozano Ruiz. Merecida grabación para esta marcha, que empieza a ser escuchada más allá de su Córdoba natal. Del año siguiente es Nuestra Señora del Campo Coronada de Francisco Javier Alonso Delgado, a la patrona de Cañete de las Torres.

Del 2011 es la primera de las dos obras que se incluyen de José Ramón Rico Muñoz, en este caso Macarena, luz de Esperanza, también dedicada a la Macarena sevillana. Una pieza llena de contrastes que ojalá tenga repercusión en años venideros.

Con respecto al pasado año 2012 nos encontramos con Subida al Calvario de David Hurtado Torres, que también habíamos comentado en este blog con anterioridad. De otro gran compositor contemporáneo como es Francisco Pastor tenemos Tras el Amor, dedicada a la Hermandad del Amor de Sevilla, a la altura de toda su excelente producción.

Por último, tres marchas inéditas hasta la fecha. Vía ad Resurrectionem es una bella pieza de José Ramón Rico dedicada a la Semana Santa de Cañete de las Torres, Estrella de Guía de José Félix García Domínguez es una dulce marcha con cornetas dedicada a la Estrella de Sevilla; y por último una nueva pieza del compositor valenciano Juan Carlos Sempere Bomboí titulada Cera, incienso y azahar, suave y llena de elegancia.

Todos sabemos que estamos pasando por años difíciles económicamente hablando, es por ello por lo que tengo que insistir en la necesidad de comprar discos tan interesantes como este. No es la primera vez que esta banda graba un disco de tan alto nivel, pero para que siga siendo así es necesario que invirtamos en música procesional contemporánea, cuyo máximo exponente este año es el disco que hoy os muestro, al igual que lo fuese "Victoria", de la Banda de las Cigarreras el año pasado. Apostar por bandas y trabajos así da sus frutos, y os aseguro que la calidad de las grabaciones, el ritmo de las mismas y las excelentes marchas que incluyen, harán deleitarse a todos los que lo adquieran.

Banda de Música "La Esperanza" de Córdoba: el ejemplo a seguir

Hoy quiero hablaros de una de las formaciones con más futuro (y presente) del panorama musical andaluz en cuanto a bandas de música de plantilla completa se refiere: la Banda de Música "María Santísima de la Esperanza" de Córdoba capital.

(foto: http://www.bandaesperanzacordoba.org)

Nacida en el año 2000 en la capital cordobesa, al amparo de la Hermanda de La Esperanza de Córdoba nace una banda de música con la ilusión de, entre otras cosas, recuperar el olvidado patrimonio musical cordobés y a los grandes maestros de su tierra. Se presenta oficialmente en el año 2002 y desde entonces llevan una meteórica proyección en lo musical, siendo posiblemente la mejor banda de música de cuantas acompañan tras los pasos de la Semana Santa cordobesa.

Bajo la dirección de Francisco Javier León Ramírez, la banda posiblemente destaque sobremanera por ser una de las formaciones con mayor y mejor criterio propio a la hora de la elaboración de un repertorio. Abarcando todos los estilos musicales e interpretándolos de forma más que notoria, es de elogiar el haber conseguido aquella labor de recuperación del patrimonio musical que se propusieron en sus inicios.

En los últimos años la banda ha podido recuperar decenas de partituras olvidadas, perdidas o simplemente poco interpretadas propias de la Semana Santa de Córdoba, todas ellas de gran calidad, como Santísimo Cristo de Gracia (Reginaldo Barberá Jornet, años 50/60), San Rafael (José Molina León, 1910) o Misercordia...¡Señor! (Dámaso Torres García, 1949).

Pero también ha propiciado la llegada de obras contemporáneas de grandes autores para seguir engrandeciendo el patrimonio cordobés. Para ello destaca sobremanera la aparición de compositores de la propia banda, como Alfonso Lozano Ruiz o Rafael Wals Dantas. A destacar obras como La Esperanza (José de la Vega Sánchez, 2008), María Santísima de la Esperanza (Pedro Morales, 2008) o Tras tu verde manto (Rafael Wals Dantas, 2006).

Sin duda un ejemplo para muchas bandas de otras ciudades, y una muestra de que, cuando se puede y se quiere, la música procesional da mucho más de sí de lo que actualmente pensamos. Desde aquí mi enhorabuena a la banda y ojalá mantengan ese acertado camino que decidieron tomar hace ya más de una década.

El autor romántico por excelencia: Pedro Braña Martínez

Sin duda se trata de un autor muy conocido por todos, pero que sin embargo pocos serían capaces de mencionar tres obras del mismo, o quizás siquiera alguna más allá de su célebre Coronación de la Macarena, la marcha que consiguió que el maestro Braña tuviese su hueco en la historia de los compositores de música procesional.

Pedro Braña Martínez
(foto: lalineacofrade.com)

Pedro Braña Martínez nace en la pequeña localidad de Candás (Asturias) en 1902. Tras estudiar en los prestigiosos conservatorios de Madrid y Turín, y tras unos años en Madrid, se le asigna plaza de director de la Banda Municipal de Sevilla en el año 1944. Dirige de forma notable a la misma hasta 1973, año en que se jubila, falleciendo en el año 1994. Pese a ser un extraño para todo lo que rodeaba a la Semana Santa sevillana por aquel entonces, la acabaría conociendo a la perfección, llegando a proponerse a si mismo componer, al menos, una obra procesional cada año. Su legado es de, al menos, una treintena de marchas procesionales. Decimos al menos debido a que, por desgracia, es uno de los grandes olvidados de la música procesional, siendo los últimos años en los cuales ha empezado a resurgir y a aparecer la gran mayoría de sus obras, olvidadas y perdidas en los archivos de nuestras bandas.

Anteriormente mencionábamos su obra más conocida, Coronación de la Macarena. Casi seguro que ustedes sabrán describirla mejor que yo: breve, elegante, alegre pero comedida, sin duda la mejor marcha compuesta nunca para una coronación canónica, incluso con un aire romántico. Parémonos ahí: probablemente esta sea la clave para entender la obra de este compositor asturiano. Pedro Braña le da a todas sus obras un aire místico, rodeado de romanticismo, que embelesa y no deja indiferente tras escuchar algunas de sus obras.

Pero como de un autor se puede hablar mucho, pero lo importante no es sino su música, vamos a dar ahora un breve repaso a algunas de sus más notables marchas procesionales, para que se den cuenta de lo que les decía anteriormente:

• Virgen Dolorosa: compuesta en 1945, supone una de sus primeras marchas procesionales. Marcha sencilla, en un principio puede parecer una marcha seria más, pero escuchándola atentamente podemos apreciar ese carácter romántico: casi como si fuese un diálogo a la Virgen, una sentida oración que no deja indiferente. Delicada, suave, dulce; para este tipo de marchas las palabras se quedan cortas. Pedro Braña convierte la marcha procesional en un sentimiento popular. Añadimos un vídeo con su interpretación tras la imagen a la que está dedicada: la Virgen de los Dolores de la Hermandad de las Penas de San Vicente.

• Madre de Dios de la Palma: marcha dedicada a la imagen del mismo nombre de la Hermandad del Cristo de Burgos en el año 1962. Se puede apreciar el carácter romántico del tema principal de la marcha, y cómo nos va atrayendo hasta la suavidad de esa dulce flauta que suena en el trío de la marcha. Una marcha que ni mucho menos deberíamos considerarla fúnebre, bajo la cual ya podría tildarse a Pedro Braña como uno de los grandes genios de la música procesional del siglo XX.

• Nuestra Señora de la Encarnación: esta pieza está compuesta en 1970 y dedicada a la dolorosa de la Hermandad de San Benito. Su carácter es mucho más alegre que las anteriores, sin embargo sigue siendo característica la profundidad de la marcha propia de las obras de este autor. Resulta interesante y curioso el guiño que hace al conocido Cantemos al amor de los amores, cómo lo desarrolla y juega con él hasta convertirlo casi en una marcha nueva sencilla y plena de romanticismo. 

• Salmo penitencial: bajo el subtítulo de música para un paso de Cristo, esta breve marcha compuesta en 1994 supone la última de su producción y dedicada a la Hermandad de Montesión. Una pieza diferente, llena de melancolía, parece la melodía del adiós de su autor, que fallecería pocos meses después. La última pieza de su legado no deja indiferente a nadie. De nuevo nos sorprende con hermosas melodías y contrastes, y hasta en su última obra quiso dejar patente su sello romántico.

Podría haber mencionado muchas más obras aparte de estas cuatro, pero son sólo una pequeña muestra de un legado que, aunque accesible, aún está por descubrir para muchos de nosotros. Os dejo a vuestra elección el buscar, investigar, conocer muchas más de sus obras; os aseguro que resultará tan sorprendente como gratificante. Eso sí, sus obras a veces resultan extrañas la primera vez que se escuchan, quizás debido a la profundidad de las mismas, y a que nuestros oidos, adaptados a la superficialidad de muchas de las marchas que se interpreta hoy día, no están acostumbrados a tal juego de armonías y tanta riqueza de matices como sólo podía componer el que a gusto personal, es el mejor compositor de la segunda mitad del siglo XX.

Francisco Palazón Martínez y su relevancia en las Agrupaciones Musicales

Francisco Palazón
(fuente: www.sanpablo.es)

Hoy vamos a tratar de una de esas personas gracias a la cual el género de Agrupación Musical lo conocemos tal y como es, y sin embargo seguramente sepa poco o nada al respecto.

Hablamos de Francisco Palazón Martínez, reconocido organista de fama internacional nacido en Madrid en 1935, nombrado miembro numerario y secretario de la Academia de Arte e Historia de San Dámaso del Patrimonio artístico y documental de la Archidiócesis de Madrid, y uno de los mejores compositores de cánticos religiosos y música cristiana del último siglo. Con más de una decena de discos en el mercado, es un autor imprescindible para todo grupo de música vocal que se precie.

Sin embargo, no es esta la labor por la que lo vamos a destacar aquí. Lo que nos importa es las numerosas adaptaciones de su música al estilo de Agrupación Musical y la repercusión que ésta ha tenido. Vamos a intentar repasar su obra por orden cronológico:

• A mediados de los años 80, un joven Antonio Amodeo Ojeda, componente de la Agrupación Musical "Nuestro Padre Jesús Despojado de sus vestiduras" de Sevilla dedica una pieza musical a la Hermandad de El Cachorro de Sevilla bajo el título de Cristo de la Expiración. Una bella marcha con dos partes claramente diferenciadas, la segunda de ellas, más extensa que la primera, realmente corresponde a una adaptación de la obra Cantemos el gozo de la Resurrección de Francisco Palazón.
• En el año 1990, la Agrupación Musical "Nuestra Señora de la Estrella" de Dos Hermanas (Sevilla) estrena la marcha Los niños hebreos, cuya parte central contiene el cántico del mismo nombre de Francisco Palazón. 
• En 1994, una joven Agrupación Musical "Nuestra Señora de la Encarnación" de Sevilla graba en su primer trabajo una marcha titulada Cantemos el gozo de la Resurrección. Como supongo que habrán adivinado, se trata de otra adaptación de esta misma pieza de Francisco Palazón anteriormente mencionada, aunque en este caso respeta mucho más fielmente la pieza original. Esta misma versión de este cántico la utiliza actualmente la Banda de Metales "Santa Cecilia" de Sevilla.
• En el año 1996 y con motivo del disco titulado "Sacrificio" la Agrupación Musical "Santísimo Cristo de la Buena Muerte" de Ayamonte (Huelva) adapta, bajo el título de Adagio, el Adagio para una misa de Francisco Palazón.
• Con motivo del disco titulado "Las Lágrimas de Cristo", la Agrupación Musical "Nuestra Señora de los Reyes" de Sevilla realiza una nueva adaptación de una marcha del maestro Francisco Palazón bajo el título de Salud y Refugio, aunque en este caso se trata de una adaptación del cántico Que la lengua humana cante.
• Esta misma Agrupación Musical graba en 2005, con motivo de su XXV aniversario, una marcha titulada Tu cruz adoramos, que no es más que la adaptación de la obra con el mismo nombre de Francisco Palazón, corriendo dicha adaptación a cargo de Miguel Ángel Font Morgado, asesor musical de la banda.
• Por último, en el año 2009, y con motivo del disco de la anteriormente mencionada Agrupación Musical titulado "Y al tercer día...", el mismo Miguel Ángel Font adapta magistralmente la pieza Gustad y Ved a marcha procesional.

Sin duda un amplio legado el que nos deja este gran músico en la música procesional, y que se merecía este pequeño reconocimiento, para que todos nosotros le demos la importancia que tiene en la historia de las Agrupaciones Musicales.

PD: las piezas originales de Francisco Palazón no las puedo enlazar por tratarse de grabaciones discográficas, pero no es difícil encontrar los vídeos buscándolos por su nombre, para el que los quiera escuchar.