El autor romántico por excelencia: Pedro Braña Martínez

Sin duda se trata de un autor muy conocido por todos, pero que sin embargo pocos serían capaces de mencionar tres obras del mismo, o quizás siquiera alguna más allá de su célebre Coronación de la Macarena, la marcha que consiguió que el maestro Braña tuviese su hueco en la historia de los compositores de música procesional.

Pedro Braña Martínez
(foto: lalineacofrade.com)

Pedro Braña Martínez nace en la pequeña localidad de Candás (Asturias) en 1902. Tras estudiar en los prestigiosos conservatorios de Madrid y Turín, y tras unos años en Madrid, se le asigna plaza de director de la Banda Municipal de Sevilla en el año 1944. Dirige de forma notable a la misma hasta 1973, año en que se jubila, falleciendo en el año 1994. Pese a ser un extraño para todo lo que rodeaba a la Semana Santa sevillana por aquel entonces, la acabaría conociendo a la perfección, llegando a proponerse a si mismo componer, al menos, una obra procesional cada año. Su legado es de, al menos, una treintena de marchas procesionales. Decimos al menos debido a que, por desgracia, es uno de los grandes olvidados de la música procesional, siendo los últimos años en los cuales ha empezado a resurgir y a aparecer la gran mayoría de sus obras, olvidadas y perdidas en los archivos de nuestras bandas.

Anteriormente mencionábamos su obra más conocida, Coronación de la Macarena. Casi seguro que ustedes sabrán describirla mejor que yo: breve, elegante, alegre pero comedida, sin duda la mejor marcha compuesta nunca para una coronación canónica, incluso con un aire romántico. Parémonos ahí: probablemente esta sea la clave para entender la obra de este compositor asturiano. Pedro Braña le da a todas sus obras un aire místico, rodeado de romanticismo, que embelesa y no deja indiferente tras escuchar algunas de sus obras.

Pero como de un autor se puede hablar mucho, pero lo importante no es sino su música, vamos a dar ahora un breve repaso a algunas de sus más notables marchas procesionales, para que se den cuenta de lo que les decía anteriormente:

• Virgen Dolorosa: compuesta en 1945, supone una de sus primeras marchas procesionales. Marcha sencilla, en un principio puede parecer una marcha seria más, pero escuchándola atentamente podemos apreciar ese carácter romántico: casi como si fuese un diálogo a la Virgen, una sentida oración que no deja indiferente. Delicada, suave, dulce; para este tipo de marchas las palabras se quedan cortas. Pedro Braña convierte la marcha procesional en un sentimiento popular. Añadimos un vídeo con su interpretación tras la imagen a la que está dedicada: la Virgen de los Dolores de la Hermandad de las Penas de San Vicente.

• Madre de Dios de la Palma: marcha dedicada a la imagen del mismo nombre de la Hermandad del Cristo de Burgos en el año 1962. Se puede apreciar el carácter romántico del tema principal de la marcha, y cómo nos va atrayendo hasta la suavidad de esa dulce flauta que suena en el trío de la marcha. Una marcha que ni mucho menos deberíamos considerarla fúnebre, bajo la cual ya podría tildarse a Pedro Braña como uno de los grandes genios de la música procesional del siglo XX.

• Nuestra Señora de la Encarnación: esta pieza está compuesta en 1970 y dedicada a la dolorosa de la Hermandad de San Benito. Su carácter es mucho más alegre que las anteriores, sin embargo sigue siendo característica la profundidad de la marcha propia de las obras de este autor. Resulta interesante y curioso el guiño que hace al conocido Cantemos al amor de los amores, cómo lo desarrolla y juega con él hasta convertirlo casi en una marcha nueva sencilla y plena de romanticismo. 

• Salmo penitencial: bajo el subtítulo de música para un paso de Cristo, esta breve marcha compuesta en 1994 supone la última de su producción y dedicada a la Hermandad de Montesión. Una pieza diferente, llena de melancolía, parece la melodía del adiós de su autor, que fallecería pocos meses después. La última pieza de su legado no deja indiferente a nadie. De nuevo nos sorprende con hermosas melodías y contrastes, y hasta en su última obra quiso dejar patente su sello romántico.

Podría haber mencionado muchas más obras aparte de estas cuatro, pero son sólo una pequeña muestra de un legado que, aunque accesible, aún está por descubrir para muchos de nosotros. Os dejo a vuestra elección el buscar, investigar, conocer muchas más de sus obras; os aseguro que resultará tan sorprendente como gratificante. Eso sí, sus obras a veces resultan extrañas la primera vez que se escuchan, quizás debido a la profundidad de las mismas, y a que nuestros oidos, adaptados a la superficialidad de muchas de las marchas que se interpreta hoy día, no están acostumbrados a tal juego de armonías y tanta riqueza de matices como sólo podía componer el que a gusto personal, es el mejor compositor de la segunda mitad del siglo XX.

Compositor: Pedro Vicedo Beneyto

Muchas veces acabamos siendo injustos con la música procesional y sus autores, dándoles a compositores importantes sus méritos; pero también acabamos olvidando a muchos otros grandes compositores que, por su corta producción, no saltan tanto a la fama, como es el caso de este gran músico, Pedro Vicedo Beneyto.

Pedro Vicedo (en el centro de la fotografía)

Nacido en la localidad de Agost, en Alicante, en 1944, estudia percusión en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y desde 1972 hasta 2011 fue profesor de percusión del Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla. En lo concerniente a la música procesional, tiene compuestas cuatro marchas, cada una compuesta en una época diferente, desde los 80 hasta nuestros años, pero todas con  calidad, solemnidad -que será la nota predominante en todas sus obras- y un estilo muy hermoso.

Yendo por orden cronológico, nos encontramos primero con Virgen de los Dolores y Misericordia (pulsar sobre el nombre de cada marcha para escucharla) compuesta en 1981 para la Hermandad de Jesús Despojado de Sevilla, donde tiene toda su producción. Sin ser de un carácter estrictamente alegre, resulta una marcha fantástica, que desgraciadamente se toca poco en Sevilla y aún menos fuera de esta. Ha sido grabada por las bandas de música de "El Carmen" de Salteras, la Filarmónica de Pilas y la extinta banda de la Esperanza de Triana de Sevilla.


En 1990 nos deja Candelaria, dedicada a la Dolorosa del mismo nombre de la Hermandad del Martes Santo sevillano. Como hemos dicho anteriormente de su obra, destaca la solemnidad de la marcha, la cual la hace muy apropiada para momentos más recogidos, sin resultar una marcha fúnebre. Ha sido grabada recientemente por la Banda de la Cruz Roja de Sevilla, y únicamente se toca en su Hermandad hoy día.

En el año 2000 compone Jesús Caído para la Hermandad de las Penas de San Vicente de Sevilla. Con un carácter bastante más serio y melancólico que las anteriores, el desarrollo de la misma hace que pueda ser su mejor obra hasta el momento a mi juicio. Por suerte suena todos los años tras el palio de la Virgen de los Dolores de la Hermandad a la que va dedicada por parte de la Banda de Música "Maestro Tejera" de Sevilla, y de dicha banda es la única grabación discográfica hasta el momento.

Finalmente, en el año 2010 compone Piedad del Baratillo a la Hermandad homónimca del Miércoles Santo sevillano. Hasta el momento no se ha interpretado más que en conciertos, aunque esperemos que próximamente pueda sonar tras el palio de la Virgen de la Caridad, siendo la única de sus marchas compuestas que aún no tiene una grabación discográfica.


Supongo que coincidirán conmigo en que se trata de un compositor muy válido, muy interesante, y cuya obra debería prodigarse mucho más por la Semana Santa de toda Andalucía.

Autor y marcha: Francisco Javier Alonso Delgado y "Virgen Macarena"

Hoy vamos a contar una bella historia de un madrileño con la Semana Santa sevillana, con un feliz final para todos nosotros.

Francisco Javier Alonso Delgado
(fuente: ArteSacro.org)

Francisco Javier Alonso Delgado nace en Madrid en el año 1961. Pianista y desconocido de la Semana Santa andaluza, hasta que un año, a finales del siglo pasado, se acerca a presenciar la Semana Santa sevillana, de la cual quedó absolutamente prendado. Al poco es nombrado subdirector de la hoy desaparecida Banda de Música de la Hermandad de la Esperanza de Triana de Sevilla, bajo la cual se graba la que sería la primera de muchas marchas procesionales, Madre de Dios de la Palma, en el año 2001. Desde entonces, más de una veintena de marchas para toda Andalucía, y muy especialmente para Málaga y Sevilla, hacen de este compositor uno de los mayores valores de la música procesional actual. Francisco Javier Alonso Delgado es además un gran compositor de piezas de capilla, con obras para, por ejemplo, las Hermandades de la Vera Cruz, de Los Javieres, del Cristo de Burgos o del Cristo de la Corona, todas de Sevilla.

Ahora vamos a pararnos más concretamente en la que a mi juicio es su marcha más lograda, compuesta en el año 2005 y dedicada a la Macarena, bajo el título de Virgen Macarena.

Se trata de una marcha alegre con cornetas bastante breve -apenas tres minutos- pero muy intensa, elegante y muy acertada. Una falsa introducción con cornetas, ya que realmente es el tema principal de la marcha, da lugar a un fuerte de bajos elegante y con gracia, para de nuevo repetir ese tema principal de cornetas. Sin necesidad de un puente ni de más recursos musicales, nos introduce en un hermoso trío, relativamente sencillo, con la habitual repetición del mismo en fuerte. Al acabar nos deja esa sensación que sólo pueden producir las grandes marchas macarenas de verdaderos maestros de la música procesional como Pedro Gámez Laserna o Pedro Braña.

Quizás pudiésemos encontrar ciertos parecidos -sin llegar en ningún momento al plagio- entre esta marcha y otra de las emblemáticas marchas de la Hermandad de la Macarena de Sevilla como es Esperanza Macarena del maestro Pedro Morales Muñoz, ya ques su estructura, a falta de una introducción de cornetas, es idéntica, señal de dos cosas: que Francisco Javier Alonso Delgado estudia y se preocupa por conocer la forma marcha en los tiempos que corren, y que Pedro Morales sentó un precedente de marcha alegre con su obra dedicada a la Macarena.

Sin duda un compositor al que no hay que perderle de vista, ya que no hay marcha suya que no merezca la pena escuchar. Y personalmente, aunque este humilde artículo trate de otra marcha suya, no pierdan la ocasión de escuchar otras marchas suyas como Llena eres de Gracia, Dolorosa del Carmen, Cincuentenario o especialmente Madre de Dios de la Palma.

Autor y Marcha: José Vélez García y "Jerusalén"

Hoy vamos a alargar la vista hasta más allá de Andalucía, que se puede considerar la más popular en cuanto a música cofrade, pero sin olvidarnos de las imprescindibles aportaciones de fuera de ella, aunque no nos vamos demasiado lejos.

José Vélez García

Nos situamos en Murcia, un pequeño municipio al noreste llamado Calasparra. Allí nace en 1959 un músico llamado José Vélez García, que durante muchos años ha dirigido la banda de música de dicha localidad y actualemente dirige otra formación de Abarán.

En Calasparra hay una procesión el Domingo de Ramos, la Procesión de la Entrada de Jesús en Jerusalén, que se realiza sin imágenes, al contrario de lo que sucede en otras muchas localidades españolas. Y en esa procesión se inspira quizás la mejor de las tres obras que posee José Vélez en cuanto a música procesional: Jerusalén.

Compuesta en 1999, se trata de una marcha que quizás pueda pecar de efectista, pero no por ello carente de calidad. Es una marcha muy emotiva, llena de matices y recursos, que sorprende cuando la escuchas. Quizás algunos, acostumbrados a la música procesional andaluza, pueda pensar que se acerca más al género de las bandas sonoras que a la música procesional, pero sin duda es una pieza a destacar. Es una obra con mucho movimiento, muy dinámica, que embelesa al oyente y maravilla hasta a lo oídos mas duros.

En Andalucía la ha interpretado pocas formaciones, como la magnífica Banda de Música "Santa Cecilia" de Sorbas (Almería) o la Banda Municipal de Casabermeja (Málaga). Sin duda, una pieza que no merece ser contada, sino escuchada, y quizás, con un poco de suerte, empiece a sonar en algunos lugares de Andalucía occidental, para disfrute de todos nosotros.

Autor y Marcha: Alfonso Lozano y "La Sangre y la Gloria"

Tras una Semana Santa del año 2012 un poco vacía debido a las precipitaciones que se han sucedido a lo ancho de toda la geografía andaluza en general, seguimos con una de las sorpresas de la Semana Santa.

Alfonso Lozano Ruiz

En el Viernes Santo de este año 2012, un servidor presenciaba la siempre elegante salida de la sevillana Hermandad de Montserrat, cuando, tras la salida del palio (brillantemente acompañada por la Banda de Música "Maestro Tejera") y la habitual marcha Virgen de Montserrat de Pedro Morales, empieza a sonar una marcha que había escuchado hace tiempo, que no recordaba su nombre, pero que tras ese mágico instante tenía que encontarla. Y es la pieza que hoy os vengo a mostrar: La Sangre y la Gloria, de Alfonso Lozano Ruiz.

Músico cordobés que no alcanza la treintena de edad, Alfonso Lozano es ya, por méritos propios, uno de los mayores valores de la música contemporánea cordobesa. Sus marchas, apenas cinco, pero todas de gran interés, muestran que se puede seguir componiendo música procesional de un alto nivel sin caer en innovaciones ni repeticiones. Actualmente es trombón en la Banda de Música "María Santísima de la Esperanza" de Córdoba capital.

La Sangre y la Gloria es una marcha compuesta en el año 2009 y dedicada a la Hermandad del Císter de Córdoba. Pese a ser una marcha con cornetas, es seria, solemne y  muy personal. Dicha marcha contiene una descripción de la misma realizada por el propio autor, y que aquí os dejo por gentileza del usuario calvarito de patrimoniomusical.com :

"Al comienzo, en la tonalidad de do menor, nos situamos en la escena que representa el primer paso de la Cofradía: se oye el murmullo incesante de la gente con cierto aire de tensión. De pronto, la voz de Poncio Pilato irrumpe a través de las trompetas preguntando al pueblo a quién quieren liberar: a Barrabás o a Jesús; a lo que el pueblo responde con contundencia que liberen a Barrabás. Pilato vuelve a hablar diciendo que no encuentra culpa alguna en Jesús, pero el pueblo vuelve a replicar que quieren a Barrabás, y, en un frenético crescendo aumenta el bullicio gritando y acusando a Jesús: “¡¡Crucifícalo, crucifícalo!!” Estos gritos aumentan y se cortan de forma seca para dar paso al siguiente tema: el Camino hacia el Calvario.

Reina de los Ángeles (Hdad del Císter)

La carga dramática de la introducción se convierte aquí en solemnidad y recogimiento. Durante esta sección se oyen ciertos atisbos en modo mayor que representan el consuelo de las Santas Mujeres hacia Jesús. Se repite este fragmento con algo más de movimiento e inclusión de voces y contrapuntos (gritos de la gente al paso del Señor con la cruz a cuestas).


Una vez concluido, pasamos al relativo mayor, mi bemol mayor, en forte, escenificando el paso de palio, el sustento y consuelo que Juan le otorga a María. Se trata de una música plena, llena de esperanza y emoción. Pero volvemos de nuevo al tema del Camino del Calvario para modular y desembocar en el trío.

En la tonalidad de do mayor, esta sección es un canto en alabanza a María, en matiz piano, de gran delicadeza y emotividad y muy cantábile. Cuando acaba enlaza directamente con la introducción, y rememoramos la primera escena, pero al llegar al crescendo, aparece Jesús victorioso y venciendo a la muerte, representado en la modulación y en el tutti fortissimo que le sucede, recapitulando de nuevo el trío y vislumbrando el Triunfo y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo.

Por último, la coda final representa la Gloria de Cristo, para llegar, en un poderoso crescendo, al apogeo de la obra: el gozo eterno del Reino de Dios."

Recomiendo encarecidamente su escucha mientras se lee la descripción de la misma, ya que ayuda a entender la obra y captar muchos de los matices que el autor quiere expresar.

El hecho de que la Banda de Música "Maestro Tejera" de Sevilla, una de las bandas referentes en la música procesional andaluza, se haya interesado sobremanera por esta marcha, hasta el punto de interpretarla el Viernes Santo en Sevilla, no hace sino refrendar el alto nivel musical alcanzado por Alfonso Lozano en esta pieza, dedicada a Córdoba, pero que este año ha estado muy presente en Sevilla.

"Virgen de la Hiniesta" de Jesús Joaquín Espinosa de los Monteros: a la memoria de Manuel Cabalgante

Dicen que no hay mejor forma de homenajear a un músico que con música. Esa música que sale del alma, de ese pedazo de nuestro corazón donde guardamos a nuestros seres más queridos y a nuestra gente más apreciada, que de repente surge esa inspiración para hacer que ese piano suene sólo y que la melodía se vaya escribiendo por sí misma.

Jesús Joaquín Espinosa de los Monteros

Como ya sabéis muchos de vosotros, el joven compositor y subdirector de la Sociedad Filarmónica "El Carmen" de Salteras, Manuel Cabalgante Ortiz, nos dejó el pasado 1 de Enero, y desde entonces la banda no hace más que homenajearlo y mantenerlo siempre en su memoria. Quizás su marcha más lograda fuera Hiniesta de Sevilla, dedicada a la dolorosa del mismo nombre del Domingo de Ramos sevillano, y precisamente esta dolorosa ha servido de inspiración a otro joven compositor.

Jesús Joaquín Espinosa de los Monteros Pérez es un joven músico y compositor, todo un prodigio. Nacido en Estepa en 1989, tiene ya cerca de una decena de marchas en su haber, las mayoría de un sobresaliente nivel. Clarinetista de la Sociedad Filarmónica "El Carmen" de Salteras, sufrió la pérdida de su compañero como el resto de la banda, y decidió unir en su siguiente marcha las dedicatorias: por un lado, a la bella Virgen de la Hiniesta; por el otro, a la memoria de su amigo Manuel Cabalgante. Y el resultado no puede ser más perfecto: Virgen de la Hiniesta.

Estrenada hace unas semanas en la Función Principal de la Hermandad de la Hiniesta, la marcha no es de un carácter muy alegre que digamos, sin embargo, tampoco es fúnebre. Es una marcha hecha con seriedad, con mucha dulzura, con un tema principal muy bello, sencillo y eficaz. A mí me produce hasta nostalgia. Quizás esa nostalgia de saber que Manuel Cabalgante no está con nosotros en cuerpo, pero quedará para siempre en la música de su compañero y amigo Jesús Joaquín Espinosa de los Monteros.

Autor y Marcha: David Hurtado (II) y Subida al Calvario

Por primera vez en el tiempo que lleva abierto este blog vamos a repetir autor en nuestra pequeña sección de Autor y Marcha, pero es que la ocasión lo merece.

Hoy volvemos a hablar de David Hurtado Torres, pianisca, flamencólogo y uno de los ya consagrados como mejores compositores de los últimos años en cuanto a música procesional se refiere. Vamos a profundizar en una de sus últimas marchas, ya que se estrenó hace siquiera unas semanas y ya podemos catalogarla como una de esas joyas que aparecen cada muchos años. Hablamos de Subida al Calvario:

El propio autor define esta marcha como un cuadro sinfónico, siendo su inspiración el cuadro del mismo título del pinto italiano Tintoretto. Este bello cuadro representa la subida de Jesucristo al monte Calvario, momento que ha servido de inspiración a muchos autores, como Manuel Font de Anta, Manuel Borrego Hernández o el contemporáneo José Ribera Tordera.

Subida al Calvario, de Tintoretto

En este caso, David Hurtado nos describe el cuadro de forma muy acertada. Con un principio suave, sutil, nos va intruduciendo en lo que será el tema principal de esta descriptiva obra. Trata de una pequeña frase musical, que se va desarrollando, cambiando su tonalidad y ganando fuerza durante gran parte de la marcha, hasta que un puente en fuerte libera la tensión que produce el aumento del sonido hasta volver al tema principial. Sin duda una forma muy recurrente de evocar el tenso camino del Redentor hasta el lugar donde lo iban a crucificar.

La marcha sigue su curso, y el Salvador sigue andando, lentamente. Esa pequeña frase musical se sigue desarrollando, cada vez más y más, nos evoca el caminar seguro y decidido de Jesucristo tal y como lo concibió Tintoretto en su obra.

Finalmente, un suave tema nos indica que la marcha va acabando, que nosotros nos quedamos aquí, pero Jesús sigue caminando en su Subida al Calvario. Sin duda una de las mejores marchas de los últimos años, sin perder la estructura del género, que nos demuestra que David Hurtado no sólo es un compositor que compone con relación al flamenco, sino que puede sorprendernos con maravillas como ésta. No se la pierdan, merece la pena.

"Aquella Virgen", una marcha entre Málaga y Sevilla

Es curioso como algunas marchas provocan interesantes debates entre Hermandades por su dedicatoria. Pasó en su día con la popular Estrella Sublime de Manuel López Farfán, que creó discusiones entre las Hermandades de la Hiniesta y la Estrella, ambas del Domingo de Ramos sevillano, llegando a aparecer "presuntos" papeles del autor que corroboraban que la marcha estaba dedicada a la dolorosa de la Estrella. Hoy día sabemos que está dedicada a la Hiniesta dolorosa.

La macha que nos ocupa va más allá, hasta el punto de mostrarse discrepancias entre las dos ciudades con más población de Andalucía: Sevilla y Málaga.

Manuel Gómez de Arriba nació en Madrid en el año de 1904. Director de bandas militares, su obra insigne (en teoría tiene más marchas compuestas, pero aún no se sabe realmente nada de ellas) es Aquella Virgen. Una marcha sencilla y muy elegante, que suena con cierta asiduidad por Andalucía, por sus bellas melodías y su carácter tan típicamente andaluz:

 El problema está en la dedicatoria de esta marcha.

Trono de la Virgen del Gran Poder

Compuesta en 1960, la marcha la estrena el propio autor, al mando de la banda del Ejército del Aire de Madrid, tras el palio de la Virgen del Gran Poder, de la malagueña Hermandad de la Misericordia. Así que ya tenemos un motivo para creer que esté dedicada a esta dolorosa del barrio del Perchel.

Por otra parte, se cuenta que un año Manuel Gómez de Arriba presenció el palio de la Virgen de la O por la calle Troya, y de ahí surgió su inspiración para componer Aquella Virgen, marcha que desde que tengo conocimiento se toca en esa calle cada año. Ya tenemos otro motivo para pensar que pueda estar dedicada a la dolorosa de Triana.

Palio de la Virgen de la O

Parece más fiable la primera versión, la dedicada a la dolorosa del Gran Poder. A esto hay que añadirle que presuntamente (no lo he podido comprobar con mis propios ojos) la marcha original está en el archivo de la Hermandad malagueña, y que posiblemente el título de Aquella Virgen se debiera a que el autor en ese momento no conocía la advocación de la dolorosa perchelera. Incluso se dice que posteriormente modificó su título por Aquella Virgen... del Gran Poder.


Sea como fuere, es una espléndida marcha que debe seguir sonando, ya no únicamente en sus presuntas Hermandades a las que está dedicada, sino a cualquier palio de toda Andalucía.

El Carmen de Salteras y la nueva generación de compositores

Ahora que está recién salido del horno el nuevo cd de la Sociedad Filarmónica "Nuestra Señora del Carmen" de Salteras (Sevilla) es el momento de hablar de la "camada" de nuevos compositores que, principalmente esta banda, tiene el privilegio de contar con obras en su repertorio.

El primero, el malogrado Manuel Cabalgante Ortiz, que desgraciadamente nos dejó el pasado día de Año Nuevo, y del que ya hablamos en su momento.

Seguimos con Jesús Joaquín Espinosa de los Monteros, joven clarinetista estepeño que, con apenas 22 años, tiene ya en su haber cerca de una decena de marchas procesionales. Sin duda todo un prodigio. Pero si encima las marchas tienen una calidad más que buena y resultan muy pegadizas, pues estamos ante un compositor realmente impresionante, con obras como La Caridad del Arenal o Y en Triana, la O que son dignas de admiración.

En esta categoría también podríamos incluir al actual director de la Sociedad Filarmónica "Nuesta Señora del Carmen" de Salteras, Francisco Pizarro Gómez. Desde que dirige a esta formación, ha compuesto tres marchas, a cada cual más destacada. Santísimo Sacramento es la más recogida de todas, Madre Purísima Macarena es una gran obra con cornetas y Soledad de Santa Ángela no se qué tiene, pero me fascina completamente.

De la otra banda de Salteras, "la Oliva" como popularmente se la conoce, llega Víctor Arturo López López. Onubense de nacimiento, con apenas cinco marchas en su haber, es también uno de los destacados compositores de los últimos años, con obras como La Virgen de Sevilla, Auxilio y Esperanza o Cincuentenario Arribeño.

Volviendo a la banda de "el Carmen" tenemos a Pablo Ojeda Jiménez, actual subdirector de la misma. Nacido en El Viso del Alcor en el año 1985, también tiene pocas marchas, aunque algunas ya se han hecho muy populares, como es el caso de la bella Madrugá Macarena . De este compositor (que toca la trompa en su banda) también son dignas de destacar El Amor de Cristo o Carmen Doloroso.

No me parecería justo dejar a Francisco Javier Barbero Duque que, si bien tiene una producción muy amplia ni ha tenido demasiada repercusión, este trompeta de "el Carmen" tiene una marcha digna de destacar como es O de Esperanza.

Y para terminar, otro del cual ya hablamos anteriormente, como es Andrés Vega Tejero y su primera marcha La Esperanza.


Sin duda, la localidad de Salteras tiene dos bandas admirables, y una cantidad de nuevos compositores de calidad que no debemos perder de vista.

Compositor: Manuel Cabalgante Ortiz (siempre en nuestro recuerdo)

Sin duda, es el artículo más amargo que tengo que escribir.

Manuel Cabalgante Ortiz nace en Badajoz en el año 1986. Cursa estudios superiores de Composición, es clarinetista, y desde hace unos años tiene dos cargos de gran importancia en la Sociedad Filarmónica "El Carmen" de Salteras, como son los de subdirector de la banda y director de la banda juvenil de la misma.

Sin llegar a la decena de marchas, se torna como uno de los compositores más interesantes del panorama actual, aportando un soplo de frescura al género. Sus marchas, alegres, melodiosas y elegantes, hacen las delicias de cuantos las hemos escuchado. Son fáciles de llegar al oído, pero de muchísima calidad, por lo cual son marchas que están alcanzando cierta repercusión en estos años.

Entre sus obras podemos destacar marchas como Caridad Coronada e Hiniesta de Sevilla, dos marchas de los años 2010 y 2011 respectivamente, que han calado muy rápido en el seno de las hermandades sevillanas de El Baratillo y La Hiniesta, y que por suerte son ya imprescindibles en el repertorio de la Sociedad Filarmónica "El Carmen" de Salteras, en la cual también toca como clarinete principal.

El 1 de Enero de 2012 me comunican que Manuel Cabalgante Ortiz nos ha dejado para siempre, tras varios meses de lucha contra una larga y dura enfermedad. Un golpe muy duro para todos los que amamos de verdad la música procesional. Él se ha ido, pero su música siempre se quedará con nosotros, y con ella, con su música, será imposible olvidarle. Descanse En Paz.

Mi apuesta para el 2012: "La Esperanza" de Andrés Vega

Ahora que los días del 2011 se cuentan con los dedos de una mano, es el momento de hacer balance de lo vivido en 2011 y de lo que queda por vivir para el 2012. Muchas bandas han mejorado, bastantes marchas se han compuesto, consagrando en muchos casos a nuevos autores (que pronto daremos a conocer), se han grabado algunos discos que en semanas estarán a la venta para nuestro disfrute...

Y un servidor ya hace sus cábalas sobre las posibles sorpresas para la Semana Santa de 2012 en forma de música, y de hace unas semanas para acá tengo bastante claro cuál puede ser la marcha revelación de este año que está a punto de entrar: "La Esperanza" de Andrés Jesús Vega Tejero.

Esperanza Macarena

Tambor de la Sociedad Filarmónica "El Carmen" de Salteras,  es su primera marcha procesional, de corte alegre y que vienen a aumentar, tanto en cantidad como el calidad, el ya de por sí magnífico repertorio musical de la Hermandad de la Macarena, a la cual pertenece el autor. Los arreglos y la instrumentación para banda de música han corrido a cargo del director de la formación anteriormente mencionada, Francisco Pizarro Gómez.

Estrenada en un concierto en su basílica el pasado mes de Octubre por la Sociedad Filarmónica "El Carmen" de Salteras (Sevilla), presenta una estructura muy típica de marchas alegres: Introducción, Tema A, Fuerte de Bajos, Tema A, Puente y Trío.

La introducción es vibrante, preparándonos para lo que vamos a escuchar. El tema A es sencillo y muy gracioso, algo que va a predominar durante toda la marcha. El fuerte de bajos, muy bello, da paso de nuevo al único tema, que hemos denominado tema A. Un puente de pocos compases, muy parecido a la introducción, da paso al trío.

El trío es sin duda emocionante, se trata de una sencilla frase musical que se repite cuatro veces, con variaciones. En la primera la interpretan los bajos y metales, en la segunda las maderas; la tercera, quizás la más original, con ese contrapunto de flauta tan evocador y tan gracioso, da paso al contraste de la última repetición el fuerte por parte de toda la banda. Finalmente unos compases finales concluyen la marcha, dejando un muy agradable sabor de boca.

La sencillez de la marcha, la facilidad para que se pegue al oído, y sobretodo la brevedad de la misma (no llega a 4 minutos) hacen que esta marcha tenga, a priori, todo a favor para ser una de las marchas más prometedoras y más interpretadas el próximo año 2012. Espero que la disfrutéis tanto como yo, os incluyo el vídeo del estreno de la misma (recomiendo que mientras la escucháis vayáis leyendo la estructura de la misma):

PD: Aprovecho para desearos un feliz año 2012, lleno de Esperanza, de Salud y de felicidad.

Autor y Marcha: Francisco Pastor (I) y Sagrado Corazón

Hoy vamos a hablar un poco sobre uno de los grandes maestros de la música procesional de la última década, de esos autores que por desgracia les pasa como a otros tan grandes como Manuel Borrego, José Martínez Peralto o Pedro Braña: hay que darse con un canto en los dientes si alguna banda lleva montada más de una obra suya y la interpreta, pero cada vez que eso sucede el reloj del tiempo se para y cada instante es una delicioso bocado musical que dura semanas.

Francisco Pastor Bueno nace en la sevillana localidad de Utrera en el año 1951. Gran músico y mejor compositor, tiene en su haber piezas corales, para cuartetos de cuerdas, obras solistas, pasodobles, trío de vientos y otras formaciones de muy diversa índole. Obviamente aquí nos vamos a centrar únicamente en su faceta como compositor de marchas procesionales, pero podéis obtener mucha más información tanto sobre el autor como sobre su obra en su página web personal www.franciscopastor.es.

Tiene compuestas casi una veintena de marchas procesionales, que darían para hablar mucho, y muy bueno, de todas ellas, pero hoy vamos a centrarnos únicamente en una de ellas, quizás la que más me ha cautivado desde el primer momento: Sagrado Corazón.

Compuesta en el año 2002, está dedicada a la Hermandad del Sagrado Corazón de Sevilla, sita en el barrio de Nervión, a extramuros de la ciudad. Sin duda es una marcha que al plantearla desde un principio surgen bastantes dudas; debe ser una composición alegre o gloriosa, dado el carácter de la corporación, sin embargo no es una Virgen gloriosa, es algo más especial; debería ser algo muy elegante. Y Francisco Pastor no consigue sino reunir todo lo imaginado y mejorarlo, hacerlo oración en forma de marcha.

Grabada por la Banda Municipal de La Puebla del Río en el año 2006 (desgraciadamente a un ritmo un poco lento, que no permite saborearla en toda su plenitud), me atrevería a decir que únicamente la tiene montada la Sociedad Filarmónica "Nuestra Señora de la Oliva" de Salteras (Sevilla) que tan brillantemente dirige su director José Manuel Bernal Montero.

Ahora sólo me queda mostraros la susodicha marcha. Pues aquí la tenéis, corresponde a la procesión del Sagrado Corazón de Jesús e interpreta la marcha la formación anteriormente mencionada. El momento es muy emotivo y merece la pena ver el vídeo, pero quizás sería un buen ejercicio poner el vídeo, cerrar los ojos y dejarse llevar por tan embriagadora música. Es posible que penséis al escucharla que la marcha es de los años 50 o 60, de uno de esos grandes maestros de la música procesional, sin embargo la marcha apenas tiene una década y su autor es uno de los mejores compositores actuales: Francisco Pastor Bueno.

Autor y Marcha: José Manuel García Pulido y Sanidad

Hoy vamos a dar una vuelta de tuerca más a este tipo de artículos, escribiendo sobre un autor que no es Sevillano, que no ha pisado la Semana Santa de Sevilla con su banda, que únicamente tiene una marcha dedicada a alguna imagen sevillana, y que sin embargo se merece estar en lo más alto de los compositores en activo.

Nace en la localidad gaditana de Puerto Real en 1970. Tras unos intensos estudios musicales en el Real Conservatorio Profesional de Música "Manuel de Falla" de Cádiz en las modalidades de flauta de pico y clarinete, toma el mando como director de la por entonces Agrupación Musical "Virgen de la Estrella" de su localidad natal en el año 1993. La convierte en banda de música de plantilla completa, y consigue darle un nivel tanto interpretativo como de repertorio excelente. Actualmente es director de la Banda de Música "Gailín" de Puerto Serrano.

Su obra es bastante extensa y de un altísimo nivel. Abarcando todo tipo de estilos, desde los más alegres hasta los más fúnebres, pasando por composiciones serias, elegantes o triunfales. Destaca en todas sus obras sus matices que te recuerdan a sones andaluces, y siempre sin perder el marcado estilo de marcha, como anteriormente hicieran compositores como Pedro Gámez Laserna o Pedro Morales Muñoz.

Podría hablaros de cualquiera de sus obras, como La Virgen del Rosario, María Santísima de la Estrella, Mayor Dolor de María, La Roldana, Señora de Santa Genoveva (la única dedicada a una imagen sevillana) o la recientemente estrenada Madre del Carmen Coronada, pero hoy me voy a quedar con una marcha emblemática que quizás marcó un antes y un después en su línea compositiva, Sanidad.

Virgen de la Salud (Cádiz)

José Manuel García Pulido compone la marcha Sanidad en el año 2002 y está dedicada a la Hermandad del mismo nombre de Cádiz capital. Es una marcha no demasiado extensa, que se puede descomponer en una introducción bellísima protagonizada por las maderas, de marcado carácter andaluz, tras la cual da paso al tema principal, seria y solemne, donde se puede ver cómo al desarrollarse se va creciendo en intensidad hasta romper en fuerte las maderas. Para entendernos, el autor juega con la tensión de la marcha, creando expectación hasta romper, para volver a repetir este tema principal, tras el cual vuelve a la introducción, ésta vez por parte de los metales, que sirve de puente para el trío de la marcha, que se repite, siempre manteniendo ese estilo tan netamente andaluz que caracteriza todas sus marchas, para cerrar de forma suave, dejándonos una marcha que resulta soberbia.

Desde su composición, la marcha ha sido santo y seña de la Hermandad de Sanidad, no faltando ningún año tras el palio de la María Santísima de la Salud. Sin duda una maravilla musical que clama al cielo el hecho de que apenas suene fuera de la capital gaditana. Marcha que lo tiene todo para triunfar, que puede sonar tanto en repertorios serios como en momentos más recogidos de palios más alegres. En definitiva, entre tantísimas otras marchas, ésta es una joya musical que debería alzar a José Manuel García Pulido a lo más alto de la música procesional andaluza.

José Font de Anta (I): Victoria Dolorosa (Resignación)

Vamos a hablar de un autor del que quizás os suene su apellido, casi seguro que no os suena su obra (o su única obra, mejor dicho) pero resulta digno de conocer.

José Font de Anta nace en Sevilla el 2 de Agosto de 1892, y fallece el Día de los Santos Inocentes de 1988. Violinista de profesión y autor de numerosas obras musicales de carácter no procesional, sin duda le afectó enormemente el asesinato de su hermano Manuel en la Guerra Civil española. Si; por si aún lo dudábais, se trata del hermano del afamado y genial compositor Manuel Font de Anta, autor entre otras obras de las archiconocidas Amarguras o Soleá, dame la mano.

Desgraciadamente, este soberbio artista sólo nos dejó como legado una única marcha procesional, compuesta en el año 1924, titulada Resignación. La Banda Municipal de Sevilla, bajo la dirección de su padre Manuel Font Fernández, que fue el instrumentador de la marcha, la estrena el Domingo de Ramos de dicho año tras el palio de la Virgen del Socorro de la Hermandad del Amor. Curiosamente, en el año 1988, modifica su título original, pasando a llamarse Victoria Dolorosa, y dedicada a la Virgen de dicha advocación, de la Hermandad de Las Cigarreras de Sevilla. Gracias a ello, la marcha ha podido tener una mínima difusión, sobretodo en los últimos años.

Se trata de una marcha complicada y larga, que resultará rara la primera vez que uno intenta pegar el oído a la misma. Escuchándola una y otra vez (porque la música es como otras muchas materias: se puede aprender bastante a base de repetir una y otra vez lo mismo) se descubren pasajes muy bellos, se encuentra un sentido a todas las partes de la obra, y descubre que los más de 9 minutos que forman esta maravilla de marcha se convierten en amenos y para nada pesados, a la vez que muy intensos y evocadores.

Por suerte, de un par de años para acá, suena tras la Dolorosa a la que fue dedicada esta genialidad cada Jueves Santo, por la banda de música de la propia Hermandad, demostrando que forman uno de los más bellos conjuntos palio-banda que puede sonar en la capital andaluza.

Sin más, os dejo un vídeo de su interpretación el Jueves Santo del año 2009, espero que lo disfruten. Y si no lo disfrutan, escúchelo otra vez, intente pegar un poco su oído, y descubrirá que todo lo que he dicho anteriormente como alabanza a esta marcha se queda corto:

Autor y Marcha: David Hurtado (I) y Después de la Madrugá (el flamenco bien entendido)

Hoy vamos a intentar hablar de, tal y como reza el título, el "flamenco bien entendido"; marchas con raíces en lo más profundo del flamenco andaluz, no como las marchas que hoy día se les denomina flamencas, que realmente lo que tienen es un abuso indiscriminado de la conocida como cadencia andaluza, que es (para que nos entendamos) una sucesión de unos determinados sonidos que ya se daba desde el Renacimiento.

David Hurtado Torres

David Hurtado Torres nace en Sevilla en el año 1976 y desde siempre el flamenco ha formado parte de su vida, sólo con deciros que su madre es Dolores Torres Valderrama, cuyo tío era el querido y archiconocido Juanito Valderrama, entenderéis hasta que punto ha influido el flamenco en su vida y obra. Pianista y flamencólogo, con varios libros editados sobre el tema, no alcanza a la decena de marchas compuestas, pero todas tienen un estilo muy personal. Sin ser marchas difíciles de escuchar, sí que requieren una determinada atención la primera vez. Un servidor lo descubrió hace algunos años por casualidad, mientras hacía footing, al escuchar una determinada marcha, que hoy es la que aquí os presento, Después de la Madrugá.

Compuesta en el año 1995 y siendo su primera gran obra (tiene una obra anterior que él mismo descataloga al no considerarla lo suficientemente buena), su original y melancólico título ya nos dice algo. Está dedicada a la Hermandad del Cachorro de Sevilla, que procesiona el Viernes Santo, es decir, después de la Madrugá.

Virgen del Patrocinio

Es de las pocas marchas que se pueden llamar realmente flamencas, es evidente que las influencias de su vida se noten en su obra. A un servidor le evoca a la andalucía más profunda, arraigada en sus tradiciones y sus costumbres, a lo más puro del flamenco. Decía en una entrevista que leí hace tiempo José Manuel Bernal Montero, director de la Banda de Música "Nuestra Señora de la Oliva" de Salteras, que es la banda que acompaña al palio de la Virgen del Patrocinio, de la Hermandad del Cachorro, que está basada en el mismo carácter andaluz que Soleá, dame la mano, a gusto de quien os habla la marcha de las marchas.

Espero que le deis una oportunidad a esta marcha, de escucharla, de daros cuenta de todo lo que encierra y lo mucho que puede ofrecer a la música procesional, y que ojalá suene cada vez más entre nuestras hermandades.

PD: a quien le guste estas formas del flamenco, recomiendo la obra "De profundis" de este mismo autor, una maravilla.

Autor y Marcha: Manuel Borrego y Regina Pacis

Aviso: mis artículos con referencias a compositores de marchas para banda de música de plantilla completa no son para eruditos ni gente que entiende perfectamente el género. Un servidor tampoco es un gran entendido de esto, así que me conformo con exponer lo poco que conozco y hacer que la gente que entiende menos se interesen por conocer un poco más de este gran género musical. A los que quieran conocer algo más recomiendo encarecidamente la página web www.patrimoniomusical.com , su base de datos y su foro de opinión.

Manuel Borrego Hernández

Hoy vamos a empezar con un "cara a cara" de autor y obra, para conocer un poco al autor y hablar de alguna obra de dicho autor. Y mi primer artículo va dedicado a un genio tan bueno como desconocido y olvidado: D. Manuel Borrego Hernández. Nacido en la sevillana localidad de Huévar del Aljarafe en el año 1899, fue músico de la banda de Soria 9 y fundó bandas que aún perduran, como la de Sanlúcar la Mayor (hoy "Virgen del Rosario" de esa localidad) o la Sociedad Filarmónica Hispalense, una de las precursoras de la Cruz Roja sevillana.

Su obra, 16 marchas conocidas hasta el momento, han pasado y aún pasan desapercibidas tanto para las bandas como para los oyentes. Marchas complicadas para el oído en su mayoría, al costar tanto escucharlas en profundidad es complicado encontrar muchas de las maravillosas melodías e increíbles pasajes de sus obras, tanto fúnebres como alegres.

Tras su fallecimiento en 1958, sólo una de sus marchas se salvó del más absoluto de los olvidos (hoy día aún quedan marchas "perdidas", incluso es posible que existan más obras de las que conocemos), y no será por tener malas marchas.

Una de ellas lo tiene casi todo para triunfar hoy día: alegre (que no chabacano, que es lo que hoy día se quiere entender por alegre), triunfal, con entrada de cornetas, con bellísimas melodías y pasajes muy logrados y de un gusto exquisito. Nos referimos a Regina Pacis.

Compuesta en el año 1956, está dedicada a la Virgen de la Paz de Sevilla, a la que acompañó durante bastantes años con alguna de las bandas por las que pasó. Existen algunas grabaciones discográficas de la misma, siendo la más recomendable la grabada por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en su disco "Versión Original" del año 2007.

Es una marcha que en Málaga se ha tocado con bastante frecuencia, a la que están acostumbrada y que gusta bastante. Sin embargo en Sevilla se la maltrata y se la manda la ostracismo por culpa de algunos.

La entrada triunfal de esta marcha en la Semana Santa sevillana se produjo en el año 2006, cuando la banda de música "Santa Ana" de Dos Hermanas la interpreta magistralmente en plena plaza de la Campana tras el palio de la Virgen de la Paz. Los que conozcan más el mundo de la faja y el costal quizás al ver el vídeo se atrevan a decir de que este paso por Campana del palio es "inusualmente" veloz.

Palio de la Virgen de la Paz

A partir de ese año, se ha interpretado cada año por su barrio del Porvenir a la vuelta, cuando le queda aproximadamente una hora para entrar. ¿Casualidad que coincide cuando el capataz del paso de palio deja el palio a los auxiliares para realizar la entrada del misterio? Juzguen ustedes mismos.

Hasta donde uno sabe, no se interpreta más en Sevilla en todo el año, excepto en este año 2011 en la Procesión Sacramental de dicha Hermandad de la Paz. ¿Casualidad que no hay capataz en esa procesión? Puede que esté prejuzgando demasiado a la gente, así que no insisto más.

En definitiva, una marcha con la cual no hace falta pegar mucho el oído para darse cuenta de lo buena y bonita que es, llena de matices, de recursos y de otros muchos detalles que hacen que esta marcha sea única.